Held Up, de Arthur Mullholland.

                El Village People’s Bank está siendo robado por un dúo de ladrones de bancos. Los empleados, hastiados de su trabajo, no ofrecen mucha resistencia, nadie se está haciendo el héroe y el dinero está al alcance de la mano. Todo marcha a la perfección… de no ser por otra pareja de ladrones que entra justo cuando la primera pretende huir con el botín.

                Originariamente ideada por Gene Hong y llevada a la pequeña pantalla, Held Up no alcanzó su máximo exponente hasta que los hermanos Sklar, en colaboración con Hong, rehicieran el guion. Held Up es un conjunto de webisodios (episodios de una serie online) que se emitió en la página crackle.com como serie original. Cuando su popularidad empezó a bajar en la página, se unieron y editaron cuidadosamente para dar lugar al largometraje.

                La película es una hilarante sucesión de situaciones y diálogos totalmente surrealistas que nos mantendrán riéndonos durante todo momento. Held Up cuenta además con un gran reparto de personalidades de la comedia televisiva, como Steve Agee, Kaitlin Olson, Samm Levine o los hermanos Sklar, entre otros. Añadir que, entre tanto cómico famoso, brilla sobre todo la actuación de Jon Dore, un cómico bastante conocido en Canadá desde hace ya casi una década y que ha participado incluso en series como How I Met Your Mother.

                Realmente una de las grandes sorpresas que me he llevado este año, y que me ha ayudado a apreciar más a los hermanos Sklar, a los que sólo había visto en sus ligeros cameos en The Toxic Avenger IV: Citizen Toxie y Tales From The Crapper. Una comedia digna de cualquier superproducción de Hollywood, si es que no es mucho mejor; totalmente recomendada.

Jackboots on Whitehall, de Edward y Rory McHenry.

                Los alemanes han logrado conquistar Londres mediante una brillante estrategia militar. El primer ministro Churchill se encuentra en problemas y su única salvación reside en un grupo de granjeros, la reserva india, un contrabandista francés y un piloto loco americano. Juntos huirán hasta la mismísima Escocia, donde libraran la más épica de las batallas en el muro de Adriano.

                Sólo los ingleses podrían ofrecernos una visión tan disparatada de la II Guerra Mundial, destacando en especial al cuarteto formado por Hitler, Himmler, Goebbels y Goering. Ewan McGregor presta su voz a Christopher, un joven huérfano al que no le permiten entrar en el ejército debido al tamaño de sus manos, descomunales para apretar el gatillo de ninguna pistola. Junto a McGregor podemos encontrar a Rosamund Pike, Tom Wilkinson y otras numerosas personalidades del mundo del cine, todos procedentes de Reino Unido, dándole a la película un tono aun más patriótico, si cabe. Sin embargo, el mayor punto a favor de la película es que está rodada íntegramente con marionetas, al más puro estilo Robot Chicken.

                Lamentablemente, el guion va perdiendo fuelle conforme avanzamos en la historia, llegándonos incluso a aburrir por la mitad de la película. Una pena, puesto que el final es uno de los puntos fuertes de la película y el público podría haber perdido el interés por completo para entonces…

                En definitiva, bastante interesante pero, debido al guion pobre, resulta muy difícil disfrutar del resto de sus cualidades...

Hunter Prey, de Sandy Collora.

                Una nave prisión que alberga al terrorista más sanguinario de la galaxia se estrella en un planeta desértico, liberando al prisionero e iniciando así una peligrosa cacería en la que los cazadores se acabarán convirtiendo en la presa.

                Hunter Prey nos acerca a un lejano futuro en el que el ser humano ya ha entrado en contacto con otras especies alienígenas. Ideada como parte de una saga de películas, Sandy Collora nos introduce en su visión del universo, tal y como George Lucas hizo en con su genialísima Star Wars, película de la que el director claramente se ha inspirado a la hora de diseñar las armaduras de los soldados. Collora, para todos aquellos a quienes no le suene el nombre, es el director responsable de Batman: Dead End, el corto en el que el vengador enmascarado se enfrenta a las especies más peligrosas de la galaxia en un oscuro callejón de Gotham City.

                Definitivamente lo mejor de la película es el maquillaje, que opta por las máscaras de látex en vez del continuo uso del CGI. Pese a no contar con un gran presupuesto, los actores cuentan con unos magníficos disfraces, tan detallados, que bien podrían pertenecer a una película de alto presupuesto. Sin embargo, la película cuenta con un gran fallo que acaba por hacer que el espectador no se la tome muy en serio; el emplazamiento resulta ser bastante pequeño, obligando al director a repetir planos en más de una ocasión. A lo largo de toda la película, os sorprenderéis de la cantidad de veces que los personajes se pasean por el mismo lugar, dando la sensación de que están dando vueltas en círculos en el único conjunto de piedras en un océano de arena.

                En definitiva, una película muy interesante, no sólo por ser una historia original (algo que no abunda en los últimos años) sino por ser también el primer largometraje de un director que definitivamente cualquier amante de la ciencia ficción debe tener en cuenta. 


                Para los que aun no hubieran visto Batman: Dead End: